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冈山県宇野港からフェリーで20分。直岛（なおしま：香川県香川郡）が，アートの岛として様相を変えはじめたのは1992年。世界的建筑家の安藤忠雄氏の设计による，美术馆とホテルの复合施设《ベネッセハウス》が端绪を开いた。「サイトスペシフィック?ワーク」と呼ばれる手法が当时，大きな话题となった。

サイトスペシフィック?ワークとは，アーティストがその场所の固有性から着想を得て，作品に昇华させる制作手法のこと。直岛では施设の计画段阶からアーティストと建筑家がコラボレーションし，作品とそれにふさわしい空间を创造する。こうした制作过程を経ることでそこでしか体験できない无二の作品が実现するのである。

　《ベネッセアートサイト直岛》を展开するベネッセホールディングスと福武财団は，直岛や豊岛（てしま），犬岛といった瀬戸内海の岛々を舞台に，この手法でいくつものアートスポットを展开している。

そのメルクマールとなったのが2004年，《地中美术馆》のオープンだった。直島南端の丘陵地に埋め込まれた独創的な建築は，2年の歳月が工事に費やされ，安藤氏の最高傑作との呼び声も高い。

建物の最大の特徴は外観が见えないこと。鑑赏者は建筑の外形を把握できないまま，迷宫のような地下空间をめぐりながら，ジェームズ?タレルや，ウォルター?デ?マリア，クロード?モネの作品を鑑赏していく。安藤氏がここで追求したのは，鑑赏の体験を损なわないシンプルな空间だ。

私たちが普段気にすることは少ないが，建物の内面には本来さまざまな凹凸がある。例えば窓や扉のフレーム，阶段の防滑材，壁の立ち上がり部分の幅木といった多种の部材が取り付けられ，真に平滑的な空间にはならない。

地中美术馆では，こうした要素すらも最小限にとどめた空間を構築することがめざされた。それは，安藤建築の代名詞である打ち放しコンクリートを際立たせ，それ以外のあらゆる付帯物を極限までそぎ落とし，純粋な造形をつくり上げる挑戦でもあった。

施工を指挥した当社中国支店の豊田郁美所长とともに馆内を巡ってみた。《ベネッセハウス》の现场以来，ベネッセアートサイト直岛の一连の工事に携わり続けるスペシャリストだ。

館内に入るとまず「ほら，ここ」と指したのはガラス扉のスチールフレーム。フレームが コンクリートの壁に埋め込まれるかたちで納まっている。「フレームごとコンクリートを打っています。扉のような付属物は後付けが当たり前ですが，それでは安藤先生の要求するクオリティにはなりません」。このディテールによってフレームの存在感は消え，コンクリート躯体の印象が強まっている。

しかし，「フレームごと打つ」のは并大抵の工事ではない。コンクリートは材料の配合や気候によって仕上がりの表情が异なるため，养生中の品质管理にも気を使う。安藤氏がしばしばコンクリートは生き物だと表现する所以だ。このディテールも见当を误ればフレームが変形したり，ガラスが破损するおそれがある。しかし，このディテールの実现には离岛ならではの胜算もあったと豊田所长はいう。

直島には当時，要求を満たすコンクリートを製造できるプラントがなかった。地中美术馆のコンクリートはすべて対岸の岡山県からフェリーで運ばれてきた。地域の人びとの足であるフェリーで生コン車を運搬するのは，1便に6台がやっと。1日あたりの打設量は最大100m³程度となる。これに対し，地中美术馆の総コンクリート量8,000m³だった。打ち継ぎが増えればそれだけ，品质の确保は难しくなるが，豊田所长はこれを逆に「精度を追求する余裕が生まれる」と考えた。细かな打ち継ぎに配虑を行き届かせ，难しい纳まりを见事に成功させたのである。

こうした环境で打たれたコンクリートの最大の見どころは，三角コートと呼ばれる中庭の大壁面だ。庭を囲む高さ12.8mの巨大な三面壁には，安藤建築の真骨頂である美しい肌理を見ることができる。

そしてこの空间を强烈に印象づけるのが，壁を切り裂くように穿たれたスリットである。コンクリートのボリュームを上下に隔てるこの开口部は，壁の向こうにめぐらされた回廊に光を採り込むものだが，豊田所长はこの表现に安藤建筑の真髄があると考えた。

「スリットというのは1枚の面を切り抜いてできるもの。このイメージをもって打たなければ失败なんです」。つまり，ただ隙间が空いているだけでは切り抜いたようにはならない。このつくり込みこそ豊田所长を悩ませた难问だった。

地中美术馆ではもちろん，打放しコンクリート以外にも入魂のディテールを随所で発見できる。

クロード?モネの名画《睡蓮》シリーズの展示室は「白さにこだわった」空間であり，その「白」の基準もまた鑑賞を損なわない配慮が込められている。壁面は漆喰で仕上げ られ，床には70万個もの大理石のピースが地元住民も参加し，手作業で一つひとつ埋め込まれた。部屋全体が天井からの間接光をやわらかく拡散させるよう色調がコントロールされているのだ。

现代アートの巨匠ジェームズ?タレルの作品《オープン?スカイ》は，时间や天候で移り変わる光や空の色调を体感できる。头上に望む空の印象を强めるために，开口部のエッジが画用纸を切り抜いたように极限まで薄く仕上げられている。

同じ直岛内の《南寺》でタレル氏の作品を実现させている豊田所长には，アーティストと接する际に决めていることがある。「彼らの思考は建物の工事とは全く违います。要望は具体的な寸法や仕上げでは指示しない。あくまで头の中のイメージを伝えることに彻します。だからこちらも拙速に解决策を提示せず，试作を重ねて粘り强く协议するのです」。

それゆえ施工に时间がかかるが，こうした姿势が多くのアーティストや职人との信頼を筑いていき，アートの岛を支え続けていく。