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长谷川逸子さんの建筑は写真に収めにくいらしい。
若手有志で访れたいくつかの作品は、いずれも正面といえるような「颜」はなく、近づく者の视点によって表情を変える。奥に进むにつれて多様な形が次々に展开し焦点が定まらないが、まるで山奥を探検するような面白さがある。

今回の讲演に対する印象も、彼女の建筑と似たようなものだった。
幼少期を过ごした港町のエピソードから出発し、数々の断片的なイメージと言叶によって、「自然の中に身を置く快适さ」を建筑化する重要性を説く。「第2の自然としての建筑」を标榜した公共建筑たちは、市民を巻き込んで多くの共感を得た。特に、地元の海に反射する光のつぶの写真を披露し、どうにかしてこの美しい情景を建筑にしたいと语る姿には感铭を受けた。あのパンチングメタルで砕かれた光に満たされた空间は、子供时代に眺めた风景に起源があったのだ。

长谷川さんは菊竹清训氏に学んだあと、篠原一男氏の元で10年余り过ごす。
当时の篠原氏は「未完の家」に着手しており、日本伝统论から出発した「第1の様式」から、コンクリートボックスと亀裂の空间によってモダニズムに相対する「第2の様式」に踏み出した时期であった。民家への视线と白の家に触発されて篠原研究室の门を叩いた长谷川さんは、「先生にはいつも一歩遅れてついていくような関係だった。」と语る。
思えば70年代に设计をスタートした建筑家にとって、いかに篠原一男を乗り越えるかは大きな问题であったのだろう。长谷川さんは几何学的な美しさよりも生き生きとした自然のありように接近する道を选んだ。その道はその后、世界の各地に「第2の自然」を现象させることになった。

「复雑で、あいまいで、周囲のものをみんな巻き込んでいくような建筑を目指したい。それがきっと未来に続く空间になる。」と力强く语る长谷川さんの言叶に、これからの建筑の姿を见た気がした。

（中村 義人│KAJIMA DESIGN）