?长い间、クラシックの演奏家は﹁つくる﹂ことを许されない职种だった。过去に作曲された伟大な作品を演奏する。楽谱に记された情报を的确に読み取り、个人的な感情をさしはさまず、ふさわしい技巧によって作曲家の意図を忠実に再现する。?いわゆる﹁新即物主义﹂という演奏スタイルは、第二次世界大戦前后、恩师安川加寿子先生の师ラザール?レヴィらによって推进された。作品をデフォルメすることが日常的に行われていた一九世纪后半から二〇世纪前半にかけての风潮を正す目的で、そのこと自体は正しかったが、少し针小棒大に受けとめられすぎた感がある。?﹁楽谱に书いてないことを弾いてはいけません﹂﹁自分で作曲してはいけません﹂。音楽作品に対して、私たち演奏家は常に受け身であることを强いられてきた。?しかし、今年叁月、表参道で开催されたあるコンサートに出演した私は、作品と积极的にかかわり、自らも﹁つくる﹂作业に参加する喜びを味わった。?それは、树原凉子さんという熊本出身のピアニストで作曲家の作品を弾くコンサートだった。一九九一年に刊行された彼女のメソッド﹁ピアノランド﹂は、一八〇万部を超えるロングセラーとなっている。これまで出版された七册のピアノ组曲はいずれも亲しみやすい内容で、楽しく演奏しながら知らず知らずに大切なことを学べる仕组みになっている。?私がその日ソロで演奏した﹁いつでも﹂︵ピアノ曲集﹃やさしいまなざし﹄より︶は、一六ビートの左手に乗って右手がジャズ风の旋律を奏でる。繰り返しが多いので、作曲者の了解を得てそのつど违う装饰をつけてみたらとてもおしゃれになった。?やはり出演された若手ピアニストの西本夏生さんとは、同じ键盘をわけあって弾く连弾曲。低い方でずっと同じ音を弾いている西本さんのピアノの上で、メロディを担当する私が、何小节かアドリブで弾くシーンがある。最初は戸惑ったけれど、楽谱にないことを﹁弾いてよい﹂体験は刺激的だった。?同じく连弾曲の﹁楽兴の时﹂︵连弾组曲﹃美しい时间﹄より︶では、楽谱の指示に従って﹁演技をする﹂场面も出てくる。动作やタイミングなど、二人で话し合って练り上げていく过程を楽しんだ。?もちろん、作曲者の意図は尊重しつつ、演奏家もまた﹁つくる﹂侧にまわり、创意工夫を凝らすことを禁止されるどころか奨励される??。?この日のコンサートは私にとって、まさに﹁美しい时间﹂となった。30碍础闯滨惭础202405あおやぎ?いづみこ?1950年、东京都生まれ。ピアニスト?文笔家。安川加寿子、ピエール?バルビゼの両氏に师事。フランス国立マルセイユ音楽院卒业、东京艺术大学大学院博士课程修了。リサイタル『残酷なやさしさ』により1990年文化庁芸术祭赏、颁顿『ロマンティック?ドビュッシー』で2010年ミュージック?ペンクラブ音楽赏受赏のほか、执笔では、安川加寿子の评伝『翼のはえた指』で1999年吉田秀和赏、2001年『青柳瑞穂の生涯』で日本エッセイスト?クラブ赏、2009年『六本指のゴルトベルク』で讲谈社エッセイ赏など受赏多数。日本ショパン协会理事、日本演奏连盟理事、大阪音楽大学名誉教授。兵库県养父市芸术监督。惫辞濒.233辫丑辞迟辞:础办颈谤补惭鲍罢翱
